визитка. шоурил. съемка 4К

 

ПОЧЕМУ ЭТО ПРАВИЛЬНЫЕ АКТЕРСКИЕ ВИЗИТКИ?

  1. Потому что тут нет фоновой музыки, и она не отвлекает? Это важно. Режиссер хочет послушать голос актера, мелодику его речи, а вместо этого вынужден слушать какую-то непонятную музычку.
  2. Потому что актер спокойно рассказывает о себе, не старается казаться лучше, ведет себя естественно и просто. Это всегда подкупает. Видна природа актера. И можно легко понять. какие роли будут для него органичны. Не надо играть. Это не театр, это кино. И важно показать, насколько вы свободно держитесь перед камерой.
  3. Можно добавить к этой визитке более крупный план и ростовой план, а так же показать свою пластику. Жесты. Ростовые планы — это не повредит, только поможет продвинуться в карьере. В конце визитки можно дать свои размеры. Титры должны четко показать ваше имя — просто, без излишеств и способ связи лучше сделать титрами.
  4. Звук лучше писать на петличку, если голос тихий, но можно и на пушку, если позволяет акустика помещения. В кино чаще всего актер использует естественную подачу голоса и хочется слышать голос именно так, как он будет звучать в кино.

ВИЗИТКА — от 3500 р (в пределах двух часов, помощь в составлении текста, выбор лучших дублей, небольшой монтаж)

Шоурил — от 3000 р (один фильм или две серии сериала), при добавлении материала за каждый фильм + 1000 р

ЗАКАЗАТЬ ВИЗИТКУ — fortunaterra(c)yandex.ru

АКТЕРСКИЕ ВИЗИТКИ

ШОУРИЛ

Шоурил должен показать ваши лучшие кадры из ваших фильмов:
— крупный план,
— выигрышную сцену,
— в динамике,
Шоурил не должен пересказать фильмы, в которых вы играли, он должен показать ваши игровые возможности. Поэтому лучше всего, когда для шоурила используется несколько полнометражных или короткометражных фильмов, из которых делается выборка и динамично, но достаточно информативно монтируется в видеоклип.

Практика показывает, что для одной серии сериала можно сделать 1 — 1, 5 минуты качественного шоурила, из динамичного полнометражного фильма (90-120) мин можно собрать шоурил в 2-3 минуты, из нескольких фильмов можно сделать интересный полноценный шоурил около 4 минут.

Если материала много, лучше сделать несколько шоурилов, разбив по тематике — для комедии, для драмы, для боевика.

А так же можно записать игровой монолог, стихотворение, кусочек прозы. Это не будет визиткой, но если вы это сделаете хорошо, это может заинтересовать. Многие режиссеры приглашают актеров, которые показали свое мастерство в других фильмах.

Ярина Рамазанова — ученица Александры Сашневой (14 лет)

 

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ КУРС АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА ДЛЯ АКТЕРОВ И ПСИХОЛОГОВ.

НАЧИНАЮЩИМ АКТЕРАМ:

Первая памятка начинающим актерам.
1. Вы играете не себя
2. Вы играете собой
3. Вы не герой, которого вы играете, оставьте ваши моральные оценки за кадром
4. Вы не герой, которого вы играете, вы играете героя без ваших моральных оценок. он — таков, каков он есть. Он — не вы. У него другие мотивации.
5. Вами будут восхищаться не за то, какой вы хороший человек, а за то, как тонко и сложно вы сыграли роль вне моральных оценок.
6. Мораль героя не всегда совпадает с вашей моралью. Иногда он подонок, подлец, тряпка, говно редкое, иногда он пушистенький и чистенький дурачок, иногда он дуболом-вояка, иногда рефлексирующий слизняк, иногда расчетливый инженер…. и это все не вы, но если вы не хотите это играть, потому что вы не совпадаете с героем в морали. то вы — художественная самодеятельность, а не актер.
(Саша Сашнева)

Константин Гаёхо (актер театра и кино, Санкт-Петербург):
1. Ваши чувства, мысли и переживания никого, кроме вас, не интересуют.
2. Каждого зрителя интересуют только его собственные чувства, мысли и переживания.
3. Вы работаете для зрителя, выражая его, зрителя, чувства, мысли и переживания, которые он сам выразить не умеет. А вы должны уметь.

Вторая памятка начинающему артисту.
1. В кино нет сольных номеров, это не эстрада.
2. В кино нет вашего великолепного соло на фоне остального серого фона.
3. В кино вы не можете придумать какую-то отдельную феерию для своей отдельной персоны, не думая о партнере.
3. В кино режиссер продумывает ваши предметные метафоры и динамические отношения с партнером, потому что это работа режиссера. И ему нужно и можно предложить свои идеи, но если он говорит нет, это не потому что он идиот, а потому что вы не видите всей картины, и вам и не надо видеть всей картины.
4. Предметы в кино не только метафоричны, они выражают отношения между партнерами. И не всегда режиссер готов вам отчитаться по полной, почему он видит сцену так или иначе, потому, что он — режиссер, и если вы считаете его дебилом, то снимайтесь у другого режиссера.
5. Если режиссер говорит нет, это значит нет и никаких «а может быть» или «я вижу этого героя иначе». Зрителям должен нравиться фильм, а не ваше сольное выступление.
6. Если вы настойчиво будете ломать ансамбль, это не только повредит вашей карьере, но и сделает фильм говном, и ваш сольный номер в нем никто не оценит.
(Саша Сашнева)